teste

No Place Like Soul is Soulive's seventh full-length (eight if you count the remixed Turn It Out), and the band's debut for Concord's then-recently birthed Stax label. The longstanding instrumental trio has reinvented itself by adding a fourth member in vocalist Toussaint from Boston (former frontman of the reggae outfit China Band). On Breakout, the band used guest vocalists such as Chaka Khan, Ivan Neville, and Corey Glover to further diversify its sound, but Toussaint (son of a Baptist preacher and former church choir leader) is an equal member of the ensemble. The sound is gritty, nasty, and pumped up on most of the set's 13 cuts. While Soulive had matured in their previous incarnation perhaps as far as they were going to, the addition of a permanent singer finds them back in the cradle, learning how to rebalance their sound with an additional wheel. The results are mixed, and that's not a bad thing at all. While it roars out of the gate with the funk-drenched "Waterfall" with Eric Krasno's guitar dirtying up the joint, it's rooted more in the nastiness of Southern soul than Funkadelic. Where the vocal dredges up the grit and grease and meets the organ fills, organic breaks, and wah-wah guitar head on "Don't Tell Me," the volume (and adrenaline) rush is less effective, however, with the band's shoddy backing vocals and the instrumental rave-up so full-on it nearly feels like an organ playing with Living Colour and a different vocalist. It's got a stuttered rock-cum-New Orleans groove that feels stilted by the production, though it might work well live.

But that's the only truly misguided moment here. "Mary" works well as a ballad, with a Spooner Oldham-Dan Penn feel, and Toussaint's vocal is flawless. The B-3 swells are in the pocket rhythmically, and Krasno's blend of electric and acoustic guitars accent the vocals beautifully. But it's Alan Evans' drum kit that gives the tune its teeth. The tough funk angle works best on tracks such as "Comfort," while a deeply Jimi Hendrix-influenced vibe fuels the wildly infectious instrumental cut "Outrage." The blend of funky breaks, fat bassline, atmospheric B-3, and Krasno's killer guitar work takes this cut up into the realms of Soulive's very best material. The slow midnight funk of "Mornin' Light" features Rashawn Ross' spare but effective trumpet lines filling the space between the bubbling dub-drenched Neal Evans bassline and Toussaint's ragged vocal, which is accented by the band's backing chorus and handclaps, giving it a gospel-esque "Wade in the Water" feel -- the church meets the club under a Caribbean moon. By contrast, "Yeah Yeah" is decidedly more urban, feeling more like Black Nasty with all male vocals. It's got the P-Funk-Ohio Players groove down, though its decidedly more skeletal production gives the tune its own identity.

The dub reggae flavoring here mostly works very well, especially when it's combined with the band's other strong rhythmic elements, as on "If This World Were a Song" (though Toussaint's a bit over the top in his Bob Marley phrasing, without having the same crooning vocal strength). The Minneapolis by way of Lenny Kravitz-inflected vocal soul on "Never Know" wears a bit thin as well. The other instrumental here, "Bubble," is a spaced out bit of dub-strumental rockist funk. It meanders a bit and that's a good thing, since its rhythmic lines are so pronounced and its keyboard melody so robotic. The album ends with a beautiful ballad called "Kim" (written by Evans), easily among the best cuts on the disc. The drifting cosmic guitar that is equal part Shuggie Otis and Jimi Hendrix melds beautifully with Evans' lead vocal. The man can sing a ballad, and its lithe, languid melodic six-string lines are kissed with a limber bassline and a solid backbone snare and bass tom line; with all that B-3 swirling in the backdrop, it's psychedelic soul that's both pretty and tough. If there is a problem with No Place Like Soul, it's simply the same one that has been present since Soulive started recording: they do many things very well, and these are all ambitious musicians. Therefore, they can overreach, losing some focus on the whole while trying to get the individual parts right. That only happens in a couple of places here, and as a result, this is the band's most diverse and compelling project in a long time. There's no pose here; there's ambition and creativity and soul to spare.

Billy Cobham - A Funky Thide of Sings

After a string of successful solo efforts, Cobham began to slip into mediocrity beginning with this recording, originally released in 1975. While elements of funk were always a part of his band's sound, it was now the primary focus. "Panhandler" stands out as the sessions most memorable composition, while Milcho Leviev contributes nicely on "Moody Modes." Cobham fans will want to seek this out for the extended drum solo "A Funky Kind of Thing," which stands as one of his most original drum solos he ever recorded. Of particular interest here is the presence of John Scofield, who had replaced John Abercrombie. Not up to the standards of its predecessors, but a worthy purchase, especially with the reissue on CD.

1 - Panhandler
2 - Sorcery
3 - A Funky Thide of Sings
4 - Thinking of You
5 - Some Skunk Funk
6 - Light at the End of the Tunnel
7 - A Funky Kind of Thing
8 - Moody Modes

O Marco Marciano Pelos auto-falantes do universo Vou louvar-vos aqui na minha loa Um trabalho que fiz noutro planeta Onde nave flutua e disco voa: Fiz meu marco no solo marciano Num deserto vermelho sem garoa Este marco que eu fiz é fortaleza. Elevando ao quadrado Gibraltar! Torreão, levadiça, raio-laser E um sistem internet de radar: Não tem sonda nem nave tripulada Que consiga descer nem decolar. Construi o meu marco na certeza Que ninguém, cibernético ou humano. Poderia romper as minhas guardas Nem achar qualquer falha no meu plano Ficam todos em Fobos ou em Deimos Contemplando o meu marco marciano O meu marco tem rosto de pessoa Tem ruínas de ruas e cidades Tem muralhas, pirâmides e restos De culturas, demônios, divindades: A história de Marte soterrada Pelo efêmero pó das tempestades Construi o meu marco gigantesco Num planalto cercado por montanhas Precipícios gelados e falésias Projetando no ar formas estranhas Como os muros Ciclópicos de Tebas E as fatais cordilheiras da Espanha Bem na praça central. um monumento Embeleza meu marco marciano: Um granito em enigma recortado Pelos rudes martelos de Vulcano: Uma esfinge em perfil contra o poente Guardiã mortal do meu arcano.. Lenine

Nóis é Jeca Mais é Jóia
Juraildes da Cruz - Xangai

Ficha Musical
Juraildes da Cruz (voz, violão, cajón)
Xangai (voz)
João Omar (violões, cello, vocal)
Ferreti (percussão)

 

"Tem que ter cara e coragem
Pra tentar ganhar no grito
Tem gente vendendo a mãe
Tem gente ficando rico
Será o Mercosul
Ou será o benedito?
Quanto mais a moda é feia
Mais o povo acha bonito
Escutador de novela
Promovido a pinico
Os desonesto dentro
E os honesto de fora
Quem trafica enrica
E o justo na tora
No capitalismo
Quem tem água nos olhos
Quando vai no enterro
Se não lhe pagar não chora
Chora se não tiver
Dinheiro vivo em dólar
Chora pra quem morreu
Se lhe pagarem na hora"

Bebe Negão
Renato Fechine

Composição: Renato Fechine

É isso aí meu povo,acorda pa tumá gagá,lasca!!
Hoje num tem gogogó nem dança di rato
ô mulé to cumenu agua viu,hum,tô não!!
Pur que ô mu Deu!!

Hoje eu acordei pra bebê (BEBE NEGÃO)
Hoje eu acordei pra biritá/ô mô Deu ( BIRITA NEGÃO )
Hoje eu acordei pra cumê agua (COME NEGÃO)
Hoje eu acordei pra mamar/ô mu bem ( MAMA NEGÃO )

ô vô bebê pa isquecê meus pobrema ôôô(BEBE NEGÃO)
ô vô bebê pa isquecê minhas dividas(BEBE NEGÃO)
ô vô bebê pa isquecê minhas ângustria oi (BEBE NEGÃO)
ô vô bebê vo jogar aligria mo deu o mo deu (BEBE NEGÃO) ô mô Pai(bebe negao)

Elva doce, milome, pitu e rainha o muié(BEBE NEGÃO)
51 e caninha da roça (BEBE NEGÃO)
Tatubobilis, campari, ceuveja e vodka o barba deu(BEBE NEGÃO)
Que é pa acalmar o mô coração sofredor (BEBE NEGÃO)

ô vô bebê pa isquecê meus problemas o (BEBE NEGÃO)
ô vô bebê pa isquecê minhas angústria o mo deu (BEBE NEGÃO)
ô vô bebê pa isquecê minhas dívida o mo pai (BEBE NEGÃO)
ô vô bebê pa isquecê o Seara e SPC mo bem(BEBE NEGÃO)o mo deu(bebenegao)

Esse solo vai po gerenti du meu bancu
doido pra ganha em cima dele sabe?pule com os doi pé cum dois pé um a miseravel bota nogento misera ja é de manhã acordo cedinho aí
So um sorrisal pra rebater
do apassadinha no bar
So um sorrisal pra rebater
carinho no bar em outra o muleque
So um sorrisal pra rebater
cuidado cum teu nariz
Só um sorrisal pra rebater

ô vô bebê pa isquecê meus pobrema (BEBE NEGÃO)
ô vô bebê pa isquecê minhas divida (BEBE NEGÃO)
ô vô bebê pa isquecê meus comprexos o mo pai(BEBE NEGÃO)
A crise monetária internacional o mo bem(BEBE NEGÃO)
Pra concruir a batida da lage o mo deu(BEBE NEGÃO)
Esquecer os marmanjos que querem azarar minha mule picula porra(BEBE NEGÃO)

Pra que minha vizinha me tenha respeito mo deu o mulé ruim(bebe negao)omo deu(bebe negao) o mo pai
Ô mulé ruim (BEBE NEGÃO)

RESPIRANDO
Jorge du peixe

PRESTE ATENÇÃO EM COMO ANDA O MUNDO
DEPOIS QUE TUDO SE VENDEU
NOTÍCIAS DE DIAS TÃO PERTOS E ATÉ O QUE NEM ACONTECEU
ALIMENTANDO TODOS OS SONHOS COM O NADA QUE NINGUÉM LHE DEU
ONDE COMEÇA O INFINITO OU SE TERMINA COM O QUE JÁ VENCEU

O MUNDO RESPIRA POR UM TRIZ
AINDA BEM
UM POUCO DOS RESTOS DE ONTEM
É O QUE SE TEM

POQUE NÃO QUERER SAIR DO MESMO
VER O RETRATO TODO EM OUTRA COR
UMA COR POR VEZ PRA VER DIREITO
É SEMPRE TUDO COM O MESMO SOM
CONSERTANDO ASSIM QUE JÀ CONHEÇO
E SE MUDAR ENTENDA O OUTRO TOM
ATÈ AONDE A VISTA ALCANÇA OU
DEIXANDO O QUE SE TEM DO BOM

O MUNDO RESPIRA POR UM TRIZ
AINDA BEM
UM POUCO DOS RESTOS DE ONTEM
É O QUE SE TEM

Futura - Nação Zumbi

 Jimmy "Bo" Horne fez sua carreira em Miami, no início dos anos 70 e alcançou o sucesso através de gravações para o selo Alston, TK e Sunshine. Seu maior êxito foi Dance Across the Floor que entrou para o R&B Top 10 em 1978. Essa música foi escrita e produzida por Harry Casey, mais conhecido como K.C. da banda K.C. and the Sunshine Band. Outros sucessos de Jimmy Bo Horne foram You Get Me Hot em 1979 para o selo Sunshine e Spank, que virou febre no mesmo ano. Seu último single de sucesso foi Is It In de 1980. Horne tentou retornar nos anos 80 e 90 mas não obteve êxito, apresentado discos mornos e sem a mesma energia que tinha nos anos 70. Discos de Jimmy Bo Horne:

Dance Across The Floor - 1978
Going Home For Love - 1979
Gonna Be Your Lover - 1990

O bom e velho reggae beat do ingleses do UB40 com uma boa pitada de balada, romantismo e protesto. Sinais do envelhecimento, ou melhor, do amadurecimento da banda. Mas que eu ainda continuo gostando e muito.

http://www.ub40.co.uk/